[Forum Européen de Bioéthique 2013, en ouverture du débat “L’homme comme cobaye”, vendredi 1er février 2013 à 18h, salle de l’Aubette (Strasbourg)]

— Vendredi 16 mars, à 19h, je suis invitée au Collège Doctoral Européen (Strasbourg) à faire une lecture de Margot, dans le cadre d’une rencontre Anthropologie & Littérature. Première sortie publique pour Margot, projet grandissant, arrosé pluie douce et baigné soleil par quelques motivations scénaristiques extérieures non-négligées…

— Jeudi 22 mars, à 18h (Galerie No Smoking, 19 rue Thiergarten, Strasbourg), je vous convie au vernissage de l’exposition collective Indisciplines, organisée par la coopérative Artenréel. J’y expose MURS, composition typographique précédemment présenté sur ce blog. Vous y retrouverez les créations de Pierre Soignon, Christophe Marguier, Barbara Leboeuf, Claire Brandin, Tithouan Feron, Éléonore Dumas, Wonderbabette et Fany Scheurer.

Autour de l’exposition Indisciplines se déroulent des soirées désobéissantes (horaires à préciser) où je ferai quelques lectures (toujours à la Galerie No Smoking)…
— Le jeudi 5 avril, Le Ventre Vide, reprise de la performance présentée au Forum Européen de Bioéthique, avec les vidéos d’Isabelle Vali & mise en scène par Jenny Macquart.
— Et le dimanche 15 avril, c’est avec un très grand bonheur que je sortirai le personnage d’Environ Vendredi de sa bibliothèque…

À très vite…

Je travaille sur ce projet avec deux artistes aux belles énergies : Isabelle Vali, ma consœur d’Artenréel, scénographe qui réalise des vidéos projetées pendant ma lecture, et Jenny Macquart de la Cie Le Théâtre Destinerrant, qui met en scène mes paroles. Créer ensemble est un vrai plaisir tissé de confiance.

Vous trouverez ici la présentation du projet sur le programme du Forum Européen de Bioéthique.

Je vous souhaite à toutes et à tous une excellente année… La mienne commence chargée. Mes vœux sont “en retard”, mais en chemin.

Nous avons participé au dernier numéro de la revue Capharnaüm, avec un travail sur la thématique de la “Révolution”. Cet ouvrage étant très graphique, j’ai proposé à Loïc d’inventer une mise en page un peu particulière…

Je profite également de l’occasion pour vous montrer deux petites pièces extraites d’Environ Vendredi que Loïc a également mis en page.

La fonte de caractères utilisée ici a été créée de ses mains, et vous pourrez en savoir plus sur ses travaux en allant sur son site, akallolip.com, qu’il alimente régulièrement.

J’espère que la prochaine année va donner naissance à d’autres projets collectifs, et que je continuerai à entendre joyeusement Loïc siffler du blues en chatouillant sa tablette graphique dès que je butterai sur un mot ou qu’un rythme se sera cassé. Sinon, au pire, ça finira comme ça.

Ce matin au réveil, j’ai repensé à un poème de Raymond Queneau qu’un enseignant en français m’avait fait apprendre par cœur en classe en 5ème. Il s’appelle “Il pleut”, et je m’en souviens encore. J’avais développé une méthode pour me souvenir du nombre de mots identiques à répéter. Je devais avoir 12/13 ans et je trouvais ça complètement cruel de me faire faire du calcul en cours de français. Aujourd’hui, j’en ris volontiers.

Averse averse averse averse averse averse
ô pluie ô pluie ô pluie ô pluie ô pluie ô pluie !
gouttes d’eau gouttes d’eau gouttes d’eau gouttes d’eau
parapluie ô parapluie ô paraverse ô !
paragouttes d’eau paragouttes d’eau de pluie
capuchons pèlerines et imperméables
que la pluie est humide et que l’eau mouille et mouille !
mouille l’eau mouille l’eau mouille l’eau mouille l’eau
et que c’est agréable agréable agréable
d’avoir les pieds mouillés et les cheveux humides
tout humides d’averses et de pluie et de gouttes
d’eau de pluie et d’averse et sans un paragoutte
pour proteger les pieds et les cheveux mouillés
qui ne vont plus friser qui ne vont plus friser
à cause de l’averse à cause de la pluie
à cause de l’averse et des gouttes de pluie
des gouttes d’eau de pluie et des gouttes d’averse
cheveux désarçonnés cheveux sans parapluie

“Il pleut”, Raymond Queneau.

— Ventre(s) avance, et le projet s’est étendu. Je travaille actuellement sur une représentation théâtrale. Ma rencontre avec Isabelle Vali, scénographe et inventeuse d’espaces, a élargi mes perspectives. Pour la mise en scène, Jenny Macquart complètera notre triangle. Une amie m’a dit que c’était la structure la plus solide… Je cherche plus que jamais à recueillir des témoignages de femmes souffrant ou ayant souffert au niveau des ventres, qu’importe la raison, et plus particulièrement autour de la thématique de l’infertilité et du désir d’enfant compliqué (puisque c’est la partie sur laquelle je compose très précisément actuellement, pour les besoins du spectacle). N’hésitez pas à me contacter.

— Ouverture d’une page Margot sur lesbiscuitsdalice ! Introduction au roman que je prends un plaisir énorme à écrire. C’est un exercice très différent de ce que je fais d’habitude. Je cours compléter ce fichier-texte dès que le temps me le permet. S’il ne fait pas partie de mes priorités professionnelles, c’est pourtant en lui que je glisse mes plus tendres respirations. Mes temps de pause lui sont réservés . Surprise, autour de Margot, je m’amuse à créer sur différents supports. Je vous présente aujourd’hui une vidéo.

— Un petit écart, ici. Comme certains le savent, une énorme partie de mon temps de travail est consacrée au développement de Foldeer (papertoy géant en forme de tête de cerf murale), pour lequel je suis à la fois gérante et lutin. Avis à tous les amateurs : commander un Foldeer, c’est aussi financer mes temps d’écriture : )

Ce n’est pas directement du personnage inventé par Beckett dont je tenais à vous parler ici, mais du groupe musical Krapp, composé principalement de Kevin Brosse et d’Olga Svobodova. Je vous invite à écouter leur album A Voice on a Cradle, en cliquant ici, qui leur fut inspiré par l’œuvre de Beckett.

Intriguée, j’ai demandé à Kevin de m’expliquer un peu l’origine et le déroulement de leur démarche. Voici sa réponse :

“À l’origine, le projet Krapp est né d’une envie de ré-exploiter un patrimoine musical. L’idée était de partir de musiques pré-existantes, des musiques qui nous plaisent ou qui nous ont plu et qui ont laissé des choses en nous, qui ont influencé notre approche de la musique, qui ont affiné nos goûts et qui ont forgé notre exigence d’originalité, de spontanéité et de curiosité. Ces musiques rock (pour la plupart d’entre-elles) font parties de nous même si une distance avec le temps a pu s’imposer par la découverte de nouveaux sons, de nouvelles approches musicales. Cette distance permet une relecture. La découverte de Beckett et en particulier de La Dernière Bande m’a profondément marqué car j’ai vu dans la démarche du personnage de Krapp des similitudes avec cette envie de relecture (le fait de réécouter de vieilles bandes qu’il a enregistré par le passé et de les commenter avec tout ce que la vie vécue entre ces points du passé et le présent implique dans le développement de la question de sa propre existence).

Le travail musical dans ce projet s’est donc développé à partir de samples, les bandes en quelques sortes, dont une partie provient de musiques que j’ai écouté et d’autres sur lesquels j’ai travaillé en tant que musicien ou technicien du son. L’avantage des samples, c’est qu’on peut garder ce qu’on veut d’une œuvre préexistante, on peut également coller des bouts de samples entre eux et donner un autre sens à la musique, en modifier la perception. À force d’être traités, triturés dans tous les sens, l’origine de ces bandes devient non identifiable à l’oreille mais elle impose un cadre, une trame pour un nouveau morceau. Une fois ce dispositif d’appropriation effectué, le reste de la composition consiste comme dans toutes musiques à compléter si besoin les procédés mélodico-rythmiques, enrichir les timbres, hiérarchiser les évènements musicaux pour faire sens. Parfois même les samples qui ont permis le démarrage de la composition ont fini par disparaître car ils n’avaient plus lieu d’être.

Concernant les textes, nous étions partis de poèmes de Beckett car ils étaient riches dans leur métrique et dans leur qualité sonore et suffisamment évasifs pour laisser place à notre imagination pour les mettre en musique. Cependant, nous n’avons pas réussi à trouver un terrain d’entente qui convienne à la fois à nous et aux maisons d’éditions qui publient les œuvres de Beckett. Mais étant donné la place de plus en plus importante que prenait la musique dans le projet, ils nous a paru possible de se séparer de ces textes et de les remplacer. Les textes de Beckett nous ont permis de développer les mélodies et rythmes exploités par la voix mais il n’y avait pas forcément toujours de correspondance entre ce que la musique et ce que les textes signifiaient.”

Si Krapp vous plaît, vous pouvez les soutenir en achetant leur album sur leur page bandcamp. Un grand bravo à Kevin et Olga pour la réalisation de ce projet, et merci à Sam de me l’avoir fait découvrir.

Sociologue français (1914/1994), Henri Desroche a centré l’essentiel de ses études autour du coopérativisme. Sujet qui m’intéresse particulièrement, puisque c’est dans le cadre d’une coopérative d’activités et d’emplois que je développe actuellement mes activités artistiques. Dans ce cadre socioprofessionnel précis, Henri Desroche a mis en place une méthode pour faciliter les collaborations, qui passe par une étape d’écriture de soi.

Selon Desroches, chacun porte en lui son projet secret d’entreprendre. Pour le comprendre, le sociologue propose une exercice autobiographique. Cela se passe d’abord en un entretien, où le “sujet” raconte les étapes de sa vie (expérience formelle, informelle, activités socioculturelles, emplois…) à une autre personne qui l’écoute et prend des notes pour lui. Une fois l’entretien terminé, des fils rouges, conducteurs, se dessinent, précisent ses projets et expliquent le cheminement qu’il a parcouru. L’idée est d’écrire un texte de présentation à partir de cet exercice : c’est ce qu’il l’appelle l’autobiographie raisonnée.

Desroches parle très justement d’une “mémoire soeur jumelle de l’imagination”. Nous créons toujours avec ce que nous avons vécu. Mais pourquoi écrire une autobiographie raisonnée ? Dans le cadre d’une coopération, cela permet de devenir lisible aux yeux des autres, et d’installer alors un rapport de confiance. Lors de l’entretien, il est très intéressant d’échanger des rôles… Je me raconte, tu te racontes. Mais Stéphane Bossuet, qui est à l’origine de la coopérative Artenréel dont je fais partie, en parle mieux que moi :

“L’autobiographie raisonnée tout en gardant le fil de son imaginaire et de ses rêveries (à la coopération ?) doit permettre l’expression de son talent en se réconciliant avec son histoire. Tout récit nécessite un cadre imaginaire ; mise en scène libre de ce que la personne a vécu, ressenti, pensé à propos de son parcours, c’est aussi l’assurance d’une confirmation : être capable de se commenter. Par le passage à l’écriture de son autobiographie raisonnée, l’acteur raconte aux autres ce qui a du sens pour lui. C’est le point de départ d’une écriture libre d’auteur, avec un contenu et une forme autonome et personnelle. Ni vérité documentaire, ni complaisance narcissique, on cherche avant tout à se situer. Il s’agit en réalité de faire, par l’autobiographie raisonnée, une analyse systémique de soi-même dans une socio culture collective. Les « autres » sont la condition de la réalisation de soi, ils sont les obstacles auxquels il est indispensable de s’affronter : l’écriture de soi ne vaut que si l’on met en partage ses expériences, ses souffrances, ses espoirs. Une manière de faire ses gammes avant de passer aux choses sérieuses : sur le plan collectif, la construction d’un devenir commun, un projet « coopératif ».”

© Lorena Morin

Avant d’y emmener mes yeux, j’avais entendu dire que les clichés étaient dérangeants et parfois crus. Lorena Morin travaille sur les thématiques de l’intime, de l’autobiographie, notamment à travers la capture d’instants partagés au sein de sa petite famille. Sur place, j’ai découvert des photographies transpercées d’une belle tendresse. Ce qui en devient presque envahissant n’est pas à mes yeux la nudité, mais la très forte confiance qui circule entre Lorena Morin et sa famille, qu’ils semblent confier aux visiteurs de l’exposition. Difficile d’y échapper, je n’ai eu aucune envie de réprimer mes sourires.

J’aurais pu me demander pourquoi faire preuve d’autant d’impudeur, mais face à une telle simplicité, ces questions aurait été de trop. J’ai trouvé les clichés d’une grande qualité… et surtout d’une justesse très pertinente. À l’heure où beaucoup s’amusent à ajouter des filtres vintage sur leurs photographies numériques, je vous conseille d’aller jeter un œil au travail de Lorena Morin qui maîtrise l’art de ne pas contrôler le spontané.

Le site internet de l’artiste : lorenamorin.com
Exposition Seeing you à voir à la Galerie Stimultania du 9 septembre au 13 novembre 2011, au 33 rue Kageneck (Strasbourg), plus d’infos sur stimultania.org

Reportage vidéo de France 3/Culturebox :